El color en el Diseño Gráfico

El color es un factor clave en la mayoría de las imágenes que constituyen elementos familiares del panorama del Diseño Grafico. El color es quizás el elemento gráfico más inmediatamente identificable, diferenciando de la competencia al diseño de un producto o servicio. Las señales en el entorno urbano se diseñan por regla general a base de que sea el color

el que proporciona el principal mensaje visual.

Los colores vivos crean una sensación de energía y urgencia; evoca una reacción inmediata y se usa para captar la atención.

Por contraste, los colores suaves y sutiles producen una respuesta más tranquila, atenuada e inspiradora de confianza.

Los colores oscuros y apagados crean una atmósfera pensativa sugeridora quizás de poder y exclusividad.

Los diseñadores utilizan una y otra vez su consentimiento de estas connotaciones de los colores para situar con firmeza un producto en un nicho de mercado. Un diseño afortunado de un

envase o logotipo a menudo se convierte en parte integrante de la identidad del producto, siendo el color un elemento clave en ello. Los cambios de tipo de letra y diseño pueden admitirse con más facilidad que el cambio de las características del color de

una marca o logotipo.

El dominio sobre el lenguaje del color le permite al diseñador hacer de la selección para un diseño determinado una opción razonada y consciente de una decisión arbitraria. Dotado de esta clase de conocimiento, el diseñador está bien calificado para justificar las elecciones de colores y para aconsejar al cliente en este aspecto de la comercialización de su producto o

servicio.

Hay unas ciertas reglas que se tendrá que aprender a comunicar de forma efectiva mediante los colores nuestros del diseño. Se necesita entender de contrastes y tintes, de cómo se influyen los diferentes colores entre si al colocarlos juntos, y de cómo un ligero cambio de tono pueden alterar sutilmente nuestro mensaje.

El uso del color en el diseño gráfico no comprende simplemente una inspirada concepción de la imagen, que ciertamente es importante, sino que también es un proceso muy práctico, que

exige una firme comprensión de qué es lo que “funciona”.

Sin una firme preparación en los aspectos técnicos de la reproducción e impresión, incluso el uso más imaginativo del color corre el riesgo de fracasar si no puede imprimirse de una

forma satisfactoria.

Diseñar con el color debe ser enfocado con el mismo cuidado de detalle que aplica otros aspectos del diseño.

La ciencia del color

El color, para el diseñador gráfico, es una cualidad de la luz reflejada por las superficies entintadas y no entintadas.

La luz blanca es una combinación de todos los colores del espectro, pero puede descomponerse en tres colores primarios; rojo vivo en un extremo del espectro, azul (un violeta oscuro)

en el otro extremo y verde (un verde hierba fuerte) en la parte media del espectro. Cuando dos de estos primarios se adicionan o superponen, se produce un color más claro, conocido como

secundario; cuando se combinan los tres, resulta el blanco. Por eso, se llaman colores aditivos y pueden cambiar en proporciones variables para producir cualquier color del espectro. Combinados en proporciones iguales, el rojo y el verde dan el amarillo; el verde y el azul dan el cian, y el azul y el rojo dan el magenta.

Estos son los colores aditivos secundarios

Los colores pigmento se conocen por ello como colores sub-stractivos: cuando se superponen colores claros forman colores más oscuros, ya que se absorbe una parte mayor del espectro de la luz que ilumina.

El diseñador debe efectuar su trabajo en color bajo la misma luz a la que lo verá el cliente. Lo mejor es la luz de día intensa, porque compone de una mezcla bien equilibrada de todos los

colores.

El círculo de colores es un útil dispositivo para indicar los colores de la misma familia de tonos, llamados colores adyacentes, y los colores opuestos, también conocidos como complementarios.

Un círculo de color de diseñador se construye colocando los colores del arco iris o espectro alrededor de un círculo, de forma que los espacios entre colores sean iguales. El amarillo normalmente se coloca arriba y los primarios substractivos, forman un triangulo equilátero inscrito en el círculo.

Una mezcla de dos primarios tradicionales de los secundarios: naranja, verde y púrpura; y una mezcla de dos secundarios de colores terciarios: bermellón, limón y verde oliva.

Para conseguir un número infinito de efectos o y escoge colores que sean armoniosos, discordantes, dominantes o recesivos es la base para muchos de estos efectos.

Son aquellos que están lo suficientemente cerca del círculo de colores para ser agradables, pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. Otra forma de conseguir un efecto armonioso es mezclar los colores de la zona mayores del diseño a partir de una paleta muy restringida.

La armonía también se puede conseguir con muchas sobre impresiones de muchos colores, como las exquisitas armonías de los grabados japoneses de principios del s. XIX.

Colores discordantes

Hay dos clases de discordancia.

La primera es la estridente o psicodélica. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. Esto se puede hacer con el cian y el bermellón y pueden resultar bastantes impresionantes.

La segunda clase es el desajuste: dos colore casi iguales, pero que no lleguen a coincidir. Normalmente tiene un efecto bastante perturbador, y se usa a veces en la imagen del antes en un anuncio de antes y después.

Los colores psicodélicos se usan para crear el máximo efecto en correspondencia con la urgencia del mensaje. El uso de colores complementarios dentro de la paleta primaria sacude la vista y establece una vibrante discordancia.

Los colores recesivos – azul, gris y verde apagado – dilatan el fondo, haciendo sobresalir al naranja vivo. El efecto es realzado por las letras violeta azulado sobre el naranja, otro uso de los colores complementarios.

Definición y estandarización de los colores

Esta es una representación seccionada del llamado sólido del color Munsell (espacio o color). Tiene un eje central vertical graduado en divisiones iguales del negro al blanco, con una

escala de saturación, también graduada en divisiones iguales, que irradia a partir de él. La escala de tonos forma un círculo centrado en el eje, mostrado en la base del Sólido. La pureza o saturación, se indica como el grado de alejamiento de un tono dado a partir de la misma intensidad en la escala de tonos, y el hecho de que algunos tonos tengan una saturación de color más fuerte que otros produce la irregularidad de la superficie exterior. Los códigos que se indican sirven para identificar a los colores de una forma responsable.

El tronco central o eje del Árbol de Color Munsell está graduado del negro al blanco, y a su alrededor están dispuestas las alertas o bandas de tonos que para cada color van de la saturación en el borde exterior a un gris ligeramente teñido en el tono más próximo al eje. Los tonos situados más arriba o más abajo varían hacia el blanco en la parte superior y hacia el negro en la inferior, al irse haciendo cada tono progresivamente más claro u oscuro.